Los desvaríos sexuales de Shinji Ikari

Érase una vez un escritor llamado Drosselmeyer, quien tenía el poder de convertir sus historias en realidad, pero murió antes de poder terminar su última obra, El Príncipe y El Cuervo, causando que los personajes referidos en el título quedasen atrapados en una lucha eterna. Luego de muchos años de conflicto, el villano logró escapar al mundo real, siguiendo el héroe su estela. Para poder sellar a la maldad del Cuervo, el Príncipe Mytho resquebrajó su propio corazón con su espada, perdiendo todos sus recuerdos y memorias en el proceso.

Drosselmeyer, ahora un fantasma, decide que la historia debe tener un final, y no uno cualquiera, sino que además lo satisfaga. En su búsqueda de personajes, encuentra una pequeño patita que, enamorada de Mytho y deseosa de estar con él, se embarca en muchos peligros y adversidades. El escritor le obsequia un pendiente que le permite transformarse en una chica ordinaria y también en la agraciada bailarina Princess Tutu, otro de los personajes clave de la historia sin concluir. Como Tutu, es trabajo de Ahiru, la valiente patita, el encontrar todos los fragmentos del corazón del príncipe y hacer que regresen a él.

Esta serie se desarrolla en un pueblo llamado Kinkan-chou, que si no me fallan los kanji es “pueblo corona de oro”, una locación sacada de un cuento de hadas, llena de animales antropomórficos y personas conviviendo con completa normalidad. Cabe destacar también que este pueblo tiene forma circular.


La trama se desarrolla tomando el cuento, El Príncipe y El Cuervo, como base, con todo lo que eso conlleva. Tenemos a los mismos personajes principales, pero en otro punto de la historia y con diferencias en el reparto, y el elemento a través del cual se desarrolla y prepara el conflicto: el ballet.

El primer capítulo se mueve y presenta de forma tal que todo aquel que lo vea pensará que es simplemente “otra serie más”, impresión que los siguientes capítulos se encargan de eliminar a base de deconstruir todos los elementos que conforman al show de excelente manera.

Tiene un ritmo pausado, pero muy adecuado, ya que nunca pierde tiempo, solo sufre la obligatoria consecuencia de cualquier obra superior en duración a lo usual en películas (y a veces en estas mismas, pero eso ya es grave y otro punto). Tutu se dividió en dos partes de igual extensión, las cuales comparten no solo historia, sino el hecho de tener comienzos y desenlaces mucho más interesantes que el intermedio, pero lo dicho, es algo natural y bien llevado, ya que cuentan cosas importantes, completan la historia y desarrollan a los personajes y temas.Esta serie sabe cuándo apretar en intensidad y cuando aflojar, de modo que no aburra ni canse.

La historia principal, la que dura los 26 episodios, se basa en el mencionado cuento, pero las pertenecientes a capítulos en específico lo son de cuentos, historias y fábulas reales, incluso de ballets. Se inspira en ellas, las adapta, les da un tinte más oscuro con giros de tuerca excelentes y las usa para crear conflictos mientras desarrolla al elenco principal con suficiente cuidado como para que cada capítulo realmente sea necesario, mostrando cambios reales poco a poco y no una carrera shockeante de impacto superficial. Encontré fascinante esta mezcla, que en lugar de alargar por el hecho de hacerlo o cualquiera que sea el motivo, logra enriquecer y mucho la experiencia.


La trama no es simple ni parca, y por mucho que se dirija a un público infantil, no es infantil en sí. Introduce una importante cantidad de elementos al conjunto, todos ellos explicados y sustentados de gran forma en una historia con magia, en las que el sentido de lo posible y lo aceptable son mucho más complicados de lograr balancear de manera correcta que en su contraparte realista. Hay angustia genuina, no hay soluciones fuera de lo establecido y logra absorber al espectador, sin importar su edad.

Continuamente podemos notar que el show manda mensajes ocultos, subliminales con mayor o menor grado de complejidad. La atmósfera y arreglos te indican algo, pero la presentación suele insinuarte otra, y el resultado termina siendo… Esto es spoiler. Este anime fue planeado y se nota, hay un gran trabajo de escritura y dirección.

El mayor acierto de PT como historia no es que sea una deconstrucción muy bien lograda y profunda (que lo es), sino su narrativa hilada con sutilezas y cuidados dignos de la más fina de las sedas. Puedo estar sonando como un exagerado, incluso un payaso, pero les aseguro que no, o por lo menos no lo primero.

Cualquiera que tenga un mínimo de experiencia en ficción, particularmente de fantasía, podrá adelantarse a muchos de los giros argumentales del show sin problemas, pero no a todos ni, y aquí lo importante, la forma en que lo hacen. Tutu logra ser una historia que desafía la concepción de lo obvio a la hora de contarse al mismo tiempo que expresa una variedad importante de temas y mensajes de común aparición en estas producciones. Realmente se percibe el aumento en la oscuridad y profundidad según avanza.


Pero bueno, que no he dicho casi nada sobre el elenco de la serie. Los personajes principales son Ahiru/Princess Tutu, el príncipe Mytho, Fakir y Rue. Todos ellos se caracterizan por tener carisma, al menos  algo que los haga queribles, muy específico y potente. Son muy diferentes entre sí, con características muy propias y distintivas, objetivos y, lo más importante, la forma en que quieren o planean lograrlos y el porqué.

Ahiru es inocente y alegre, por lo que cae en inseguridades que supera con determinación y amor. Rue es una chica de élite que vive bajo enorme presión y engaños, con ínfulas de grandeza, pero que en el fondo no es más que justo eso, una simple chica. Fakir es un joven cruel, tosco, pero de enorme y justo corazón que solo lucha por una causa. Mytho comienza como un ser sin emociones (y con toda la razón), indiferente, apático, distante y misterioso.

Todos ellos reciben un excelente desarrollo, ya que comienzan como un personaje y terminan siendo algo muy diferente sin olvidar de donde vinieron (no hay sobrescritura, pues), mucho más cercano a personas que seres de ficción, si bien no son tampoco un mar de complejidad.


Los dos puntos más interesantes de este cuarteto son su sistema de relaciones y las maneras en que cambian, muy originales y elaboradas (un verdadero ejercicio de forma). Rue y Fakir continuamente riñen por Mytho y distribuyen su tiempo a conveniencia, todo mientras Ahiru lo mira a distancia y busca llenar su corazón. Esto en un principio, luego el balance cambia totalmente en más de una ocasión, todas ellas muy bien hechas (perdón por no detallar, pero sería spoiler). Son los actores quienes mueven y deciden la historia, nunca al contrario.

Los personajes secundarios, por otra parte, y en virtud de su denominación, son acompañantes de la trama y pequeñas estrellas de algún episodio en particular, incluso por encima de los principales, pero poco más. Por supuesto, la historia no es sobre ellos, así que los utiliza para desarrollar lo importante, siempre bajo la premisa de que todo personaje tiene algo que contar, ninguno de ellos termina siendo irrelevante (otra cosa es que perduren).


Hablando ya un poco de animación. Los movimientos son fluidos cuando los bailes están animados, y lo digo así ya que predominan las secuencias de imágenes estáticas o de cuts con movimientos en diferentes perspectivas, pero sin importar cual sea el caso, de verdad expresan, en mayor o menor medida, lo que dicen estar contando (cuando hay odio, los pasos son más fuertes y agresivos, se percibe la intención negativa, por ejemplo). Ahora, hay otro problema, y es que cae en el reciclaje de escenas, algo que, si bien de por sí no es bueno, en un anime con el baile como elemento central es pecado capital.

Los efectos visuales los encontré encantadores. Todo en esta serie parece estar hecho a mano, ya sea que hablemos de ella en sí como dentro de su historia, por lo que encontrar estos pequeños detalles, dignos de obras teatrales, fue una gran alegría. Encajan excelentemente con el show.



El arte es igualmente encantador. Toma inspiración de muchos lados al ser una mezcla entre cuento de hadas, diseño típico de anime y de cartoon, creando un producto que, aunado a sus personajes, recuerda mucho a un circo fantástico con toques renacentistas. El uso del color es muy bueno, con una paleta cromática muy viva, mas no saturada. Si tuviese que mencionar un problema, serían los diseños, ya que, personajes principales aparte, son todos demasiado similares y quizá caen en exceso de simpleza, pero esto último no es una falla como tal, y en lo particular me gusta su acercamiento minimalista.

El trabajo de fondos es también muy bueno. Existe una cantidad importante de locaciones en el anime y todas son muy diferenciables sin perder nunca el sentido de cohesión entre ellas. Tienen suficiente nivel de detalle y personalidad como para ser parte real de las escenas y no solo algo puesto con el único propósito de rellenar la toma (hay excepciones, claro está). La verdad es que el show recuerda mucho a un libro de cuento de hadas ilustrado para menores, logrando una experiencia muchísimo más completa. En general, la imaginería visual del show con ese aspecto antiguo, en un cambiante desfile de maquinaria, verdor y misticismo, es brillante, en particular lo relacionado con Drosselmeyer.


Ya alguna vez he dicho que bandas sonoras inspiradas en obras maestras clásicas son trampa, Tutu no es la excepción. Toma muchas piezas de algunos de los mejores y más conocidos ballets que hay, las adapta y ofrece un potentísimo resultado con verdaderas implicaciones emocionales. No sé ustedes, pero cuando escucho El Lago de los Cisnes, (escribí todo esto escuchándolo, por cierto) por ejemplo, mi pecho se infla, se me eriza la piel y caigo cautivado por tan delicioso arreglo musical. Y aquí tengo que hacer un comentario: todas las piezas te serán familiares, por lo menos la mayoría, y todos podremos estar de acuerdo en que son maestría pura.

Los efectos siguen el mismo patrón que en el apartado anterior, teniendo diversidad de pequeños sonidos que se funden en la escena, la cual, nuevamente, parece sacada de la representación teatral de un cuento de nuestras infancias, lo que me lleva al siguiente punto.

¿Han visto alguna vez una obra de teatro en una sala pequeña? Ya saben, esas en que los actores tienen que esforzarse más en proyección de intención y no de voz. Pues bien, Tutu me recuerda mucho a estas situaciones, pero con la obvia ventaja de estar en un estudio de grabación y con profesionales únicamente encargados de hacer actuación de voz y no completa.

Lo más importante para un doblaje son la dicción, la intención y el acento (por lo general, neutro, en Japón, tokiota), y en Tutu estos tres aspectos están muy bien cuidados. Ignoremos dicción y acento, de las cuales no tengo queja alguna, por un momento, quiero hablar de su intención.



En PT todos los actores realmente proyectan aquello que los personajes deban  expresar y sus personalidades en sí, teniendo entonces a una Ahiru que de verdad se siente insegura, alegre, triste o lo que aplique, tan solo con escucharla, sin exageraciones de ningún tipo ni exposición idiota contando su estado emocional cada 5 segundos. No es que sea algo exclusivo del show, pero tomando en cuenta que lograron eso con todos los personajes, incluso con Neko-sensei, quien realmente parece estar en época de apareamiento con su comentario estrella, pues quise destacarlo.

“Existe felicidad para aquellos que aceptan su destino, existe la gloria para aquellos que retan su destino”

Me he dedicado a lanzarle flores al show, pero antes de terminar debo mencionar un par de cosas. 1- Sí, sus personajes tienen un gran desarrollo y son muy buenos, pero no intento decir que son lo mejor que vas a ver en la vida, no. Como mencioné, su mayor fuerza es el conjunto. 2- El final de la serie, si bien muy bueno, sólido, refrescante y, principalmente, catártico como pocos, al mismo tiempo fue muy acelerado o rusheado (como prefieran). Hay cosas que debe enseñar, pero no lo hace, siendo entonces muchísimo menos satisfactorio de lo que debería y podría ser (hizo todo lo anterior bien, tiene con qué). Pero bueno, que tampoco es algo para crucificar a la serie ni nada por el estilo, solo lo menciono por ser importante.

Conclusión

Princess Tutu es un cuento de hadas encantador y atrapante que presenta la lucha de las personas contra el destino. Es una gran representación del deseo de libertad, del compañerismo, bondan y al mismo tiempo el egoísmo intrínseco en todos nosotros, de la búsqueda de la felicidad, todo bajo un sutil y delicado envoltorio de 26 episodios de animación.

Es el mejor mahou shoujo que existe, muy diferente a lo que se suele encontrar en la industria, una deconstrucción íntegra y real de todo a lo que pertenece y en general uno de los mejores animes creados hasta la fecha. ¿Pudo ser mejor? Sí, ¿pudo incluir ciertas cosas y hacer otras de forma diferente? También, pero sigue siendo una grandísima obra y recomiendo encarecidamente que le den una oportunidad..

mientras mete cosas salidas de la nada e ilógicas por completo dentro de la serie.
experiencia ni mucho menos, me dan igual. El fanservice más tradicional también tiene sus momentos, en los cuales honestamente sí me molesté, pero bueno, por lo menos la mayoría del tiempo es sutil.

 Gokigen yoooo, motherfuckers

Conclusión

Sistema de Valoración

 

... *Suspiro* Pues aquí estamos. Reseñando la primera temporada de My Little Pony, algo que, siendo sinceros, nunca pensé que haría... Pero es que lo peor no es eso. Lo peor es que la jodida serie me ha gustado (por ahora). De ahí que en esta reseña, al contrario que con el resto, haya decidido comenzar con una introducción, porque ¿a quién vamos a engañar?, todo lo relacionado con My Little Pony (MLP a partir de ahora) está rodeado por una cantidad ingente de prejuicios. Y sí, algunos de ellos son ciertos, pero otros tantos no, y al final de este post (para el que no le interese saber las razones) recomiendo darle al menos una oportunidad.

Seré claro. El show no podía interesarme menos. Admito que yo, al igual que la mayoría del mundo, tenía los prejuicios que mencioné anteriormente. Era ver esos ponies y pensar "¿Cómo es posible que los chaval@s de hoy en día puedan crecer con esto?", una de esas típicas frases que pasan de generación en generación y que cuando nosotros mismos escuchábamos de pequeños arqueábamos la ceja. Pero entonces sucedió todo el fenómeno "Brony" (dícese de un brony aquel que es un seguidor de MLP), y todo lo que supuso: la guerra abierta entre "bronies" y detractores de la serie en 4chan con moderadores de por medio, que al mismo tiempo desembocó en la victoria de los primeros, premiados con un subforo entero para ellos solos; la expansión del movimiento por páginas de una popularidad similar como YouTube, devianART, Tumblr o Reddit, así como páginas dedicadas; las convenciones propias y quedadas a las cuáles iba gente de todo el mundo... Joder, y eso sin contar todo el merchandising típico o las obras creadas por fans, tanto las normales tales como juegos web, camisetas, fanarts, o cómics, como otras un poco más... Hum... Cómo decirlo... Aaaah... Bueno, guiaros por vuestra imaginación.

Todo esto llevó a la gran pregunta: ¿Cómo es posible que una serie con un target principal de entre 6 y 11 años (presumiblemente femenino) terminara convirtiéndose en un programa cuya gran parte de la audiencia son varones de entre 13 y 30 primaveras? Así que al darme cuenta de que yo mismo estaría en esa media de edad, y ver que las primeras cinco temporadas estaban disponibles en Netflix (que es donde consumo casi todas las series que no sean anime), me dejé seducir por el interés que había creado MLP, y me dispuse a ver los primeros 2-3 capítulos para probar a ver qué tal. Cuando me quise dar cuenta ya iba por el quinto, y entonces fue cuando lo entendí.




La primera temporada cuenta con un total de 26 episodios de aproximadamente 20 minutos cada uno (un poco más entre intro y créditos), y como casi todas las caricaturas que no tienen un target adulto en mente, no cuenta una historia en sí, sino que cada capítulo se desarrolla de forma autoconclusiva, salvo algunas ocasiones en las que se estira hasta un segundo y último episodio. Aún así hay que resaltar algo que sí comparte con los dibujos animados de hoy en día, y es que al contrario que los de décadas pasadas, tanto los personajes como el mundo "evolucionan". No os sorprendáis todavía, ahora me explico mejor. Con esto no quiero decir ni mucho menos que maduren o evolucionen en el sentido que todos entendemos, sino que el universo en el que se desarrolla MLP no se mantiene estático, existe cierta continuidad, y si por ejemplo a alguno de los personajes le ocurre X cosa medianamente remarcable, no se va a olvidar al siguiente episodio, para nada: puede dar pie a que en un futuro, otro personaje se acuerde de ello y lo saque a relucir por algún motivo, se aproveche de ello si es algún tipo de habilidad, o incluso que sea el pistoletazo de salida de otras aventuras.

Dicho esto, me parece interesante contar algunos detalles del mundo donde se desarrollan todos los capítulos. Éste se llama Equestria, pero más concretamente nuestras protagonistas se encuentran en un pueblecito llamado Ponyville (¿en serio os esperabais otra cosa?) y sus habitantes están formados en su mayoría por pegasos, unicornios (que por alguna razón que no explican son los únicos que poseen magia), y claro está, los ponies corrientes y molientes. Al mismo tiempo, existe cierto lore (muy escueto, al menos de momento) que no voy a destripar por si acaso; lo que sí puedo decir es que toda la tierra de Equestria se encuentra bajo el afable mandato y la protección de una princesa, llamada Celestia. Oh, y casi se me olvida, para el que se lo esté preguntando, sí, también hay equinos machos, pero aunque en realidad no son pocos, sí da esa sensación en comparación con las hembras.

El esquema de los episodios, por cierto, suele ser siempre el mismo: se nos presenta la premisa o el conflicto en unos pocos minutos, salta la intro, se desarrolla el tema inicial, y al final cuando todo se soluciona la protagonista principal (Twilight Sparkle) relata la lección aprendida con voz en off como si de una fábula se tratase, casi siempre relacionada con la amistad. Pasando entonces a hablar de los temas, como dije, la amistad es el más recurrente por motivos obvios, y el resto están estrictamente relacionados entre sí, y son aquellos que acompañan a cada sección de la reseña: seis en total, uno por cada protagonista, quiénes son nada más y nada menos que las representaciones de las mismas.

Pero pasemos a lo verdaderamente importante: el humor. Eso es lo que hace de MLP tan especial. Un humor muy particular que no tiene mucho que ver con la mayoría de series de animación yanquis actuales. Vivimos en una época en la que la mayoría de shows exitosos de este tipo o bien son de humor absurdo (entiéndase Regular Show, Adventure Time o Steven Universe) o bien son... Bueno... A veces pienso si este tipo de series "educativas" son realmente necesarias, pero eso es tema para otro debate. A lo que iba, la cuestión es que MLP es difícil de comparar incluso con series clásicas, tales como las de la Cartoon Network de los '90 que eran tan gamberras al más puro estilo Looney Tunes, no digamos ya las de Hanna-Barbera, que eran todo lo contrario... Joder, si es que ni siquiera tiene nada que ver con la original de 1986 (por suerte). La única serie moderna que se me viene a la cabeza que tenga un estilo similar es Bob Esponja, que prejuicios aparte, era (y sigue siendo) un show muy decente. ¿A dónde quiero ir a parar con todo esto? Pues a que el humor que tiene es muy blanco, muy inocente, pero no por ello infantil o aburrido. Puedo prometer y prometo que me he reído con prácticamente todos los capítulos, y con los que no, siempre tenía la sonrisilla tonta puesta. Y eso ha sido gracias a unos guiones muy bien escritos, que no toman a su target principal como si fueran descerebrados que sólo quieren ponerse delante de la tele para perder el tiempo, sino que quieren pasarlo bien. Por eso es que seguramente ha cosechado tantos fans de mayor edad. Porque sí, repito, los capítulos de MLP tienen buenos guiones. Son relativamente ingeniosos, divertidos, originales cuanto toca y no tanto cuando la historia lo exige. Así da gusto ver animación "infantil".

Oh, a modo de curiosidad, me gustaría decir que una de las cabezas pensantes tras el desarrollo del programa es Lauren Faust, nada más y nada menos que una de las figuras clave en series como "Foster, la casa de los amigos imaginarios" (en España) y más importante aún, "Las Supernenas" (en España otra vez), algo que cuando te das cuenta se nota por heredar alguno de los fetiches personales que tenía... A ver si adivináis

[*] ¿Capítulo favorito de la temporada? Sin duda el noveno, "Bridle Gossip", tronchante ver a las protagonistas con algunas de sus características principales a la inversa, en especial la sensual voz de Fluttershy. En serio.




Pasando a hablar de los personajes, sobra decir que obviamente esta es una de las partes más destacables, ¿no? Al fin y al cabo, MLP es una serie coral que trata sobre las desventuras de nuestras seis protagonistas: dos ponies (Applejack y Pinkie Pie), dos unicornios (Twilight Sparkle y Rarity), y dos pegasos (Rainbow Dash y Fluttershy), para que reine la igualdad. Todas están perfectamente perfiladas, con una personalidad muy marcada... Pero las cosas hay que decirlas, no sería así de no ser por las fantásticas dobladoras (estadounidenses) que tienen. Su desempeño es fundamental, y me juego la mano a que si en el show fueran otras las escogidas, no habría sido lo mismo. En serio, son fácilmente reconocibles, y en mi caso, hay un par que incluso me encanta escuchar por las voces con las que las interpretan. Ahora bien, no todas son igual de carismáticas, pero he de decir que esto es algo puramente subjetivo. Quiero decir, entre personajes tan distintos es difícil que te acaben gustando todos, pero esa es una de las gracias de este tipo de series. En mi caso, las que no me convencen son Pinkie Pie y Rarity, pero insisto, por su forma de ser (la primera es el alma de la fiesta, siempre está riéndose y es un poco cortita; la segunda se preocupa mucho por su aspecto y es "la pija" por así decirlo)... Y tampoco es que me parezcan malos, simplemente me dan un poco igual. Todo lo contrario que con Applejack y ese acento tan de "típico pueblo estadounidense" que consigue troncharme (con una personalidad acorde); Rainbow Dash que curiosamente tiene a la misma dobladora que Applejack y nuevamente la voz que pone me encanta (muy rasgada, llamadme loco pero me recuerda a la de Scarlett Johansson pero obviamente mucho más juvenil), y que además es la más bromista, siempre tomando el pelo a los demás, sin tener en cuenta que es una caradura; y para terminar Flattershy, una amante de los animales muy tímida y kawaii como ella sola que al principio no me convencía nada y ha terminado convirtiéndose en mi personaje favorito.

La única del grupo que me atrevería a decir que está mal construida es, por casualidad, la protagonista, Twilight Sparkle, aunque quizás es premeditado. Por decirlo de una manera, es la menos estrafalaria a la par que más sensata de todas, la que pone de vez en cuando los pies en la tierra a todo el mundo, vaya. Y esto es así porque desde un comienzo dejan claro que es el punto de unión en el que suelen converger el resto de personajes, dando a entender que su personalidad mucho más "normal" sirve para "unir" también al espectador proveyéndole mayor inmersión (esto teniendo en cuenta todo el rato como referencia al target inicial). Sea como sea, lo indiscutible es que en el conjunto es el que más tiene que perder, ya que no deja de ser el más soso.

Pero ante todo, el mayor logro no es que los personajes estén bien hechos y perfilados, ni siquiera que las dobladoras sean la verdadera razón de que la serie sea tan divertida. El mayor logro es que siendo nada más y nada menos que seis personajes principales, el show sabe encontrar el momento adecuado para que todas tengan su protagonismo. Todas. A veces en un episodio la voz cantante la lleva una en particular, a veces dos, a veces tres, a veces todas al unísono... Lo que importa es que ninguna termina desplazada, y al ver los 26 capítulos no hay sensación alguna de que se han pasado con la atención a X personaje o se han olvidado de Y. Es más, incluso los secundarios, que no son pocos, tienen también su momento de gloria, siendo incluso protagonistas en según qué episodio, y dicho sea de paso, será muy interesante ver si también resultan partícipes en mayor profundidad de la continuidad de la que antes hablaba, más que incluso la de los principales.

Lo dicho, sin lugar a dudas, lo mejor de todo.




Y si antes decía que los personajes eran lo mejor con diferencia... La animación es lo peor. Con diferencia. Tampoco es que se le pueda pedir demasiado a una serie de este estilo, pero eso no quita que al igual que se dicen las virtudes, haya que hacer lo propio con los contras. No tengo nada en contra de las series hechas con Flash, ojo, al contrario, pienso que se pueden hacer cosas muy decentes (sin ir más lejos, "Foster, la casa de los amigos imaginarios" estaba hecha con Flash, o Bojack Horseman, de la cual soy un gran fan), pero al mismo tiempo, limita mucho las posibilidades que podría haber dado algo más tradicional.

Como puntos a favor, destacaré la fluidez que tiene, que hay momentos incluso en los que sorprende, así como la imaginería visual que presenta a nivel de diseño de escenarios (tanto naturales como artificiales), incluidos los personajes; todo desprende tanto cariño y amor que a veces siento que me ha bajado la regla. Pero ya está, no tiene más... El resto es rudimentario. No ofrece nada a nivel puramente de animación, la dirección sigue el mismo rumbo y es lo más falto de personalidad (la mayoría de planos se han visto ya mil veces), y es una auténtica pena porque dudo que Hasbro ande falta de dinero, precisamente.

En un punto intermedio está el color, que si bien acompaña satisfactoriamente a los diseños, tampoco es que sea la panacea, se emplea una paleta standard y ya.

Es tan cualquiera en este apartado que no hay más cosas de las que se presten a hablar.




Otra particularidad es que normalmente se representan muchas canciones. Pero muchas. No voy a decir que haya una por cada capítulo, pero casi. Y la verdad es que es algo que me ha recordado mucho a las producciones de Disney. Lo único que puedo decir de ellas es que son tan variadas como el resto de piezas, están elaboradas (sobre todo las letras) y también suelen acompañar, como es lógico, al tema del capítulo en cuestión (como la de más arriba, en la que todos coincidiremos que es la mejor Ópera Rock de la historia); que por cierto, cantan las voces originales, nada de doblar a las dobladoras...

...lo cual no me da sino otra excusa para insistir en que el trabajo que desempeñan éstas para con los personaje es excelso. Por último, los sonidos FX son competentes a secas, si bien hay alguno que destaca por ser más gracioso, pero nada del otro mundo.



Y así llegamos al final. Esta reseña la he escrito para cualquiera que tenga la humildad de leerla, igual que todas, pero en especial va para todas esas personas que pensaran (o sigan pensando) que MLP es una basura. Yo antes pensaba igual que tú, como dije al principio (espero que no te importe que te tutee). Por Dios, si casi siempre que escuchaba la intro me preguntaba "¿Qué coño estoy haciendo con mi vida?" y me sentía absurdamente gay (no offence). Pero si hay algo de lo que estoy orgulloso de mí mismo es que siempre me he considerado muy abierto de mente, así que deseché cualquier prejuicio, me puse a ver la serie... Y el resto ya lo has leído.

Así que te invito... No, os invito a todos a hacer lo mismo. Y quizás, con un poco de suerte, os encontraréis con una pastelada que deja al poder de la amistad de la mayoría de nekketsu en pañales, una cursilería de mil demonios, y una sensación de querer salir a la calle a cantar y pegar saltitos muy poco varonil... Pero también con una pequeña sorpresa en forma de serie de animación amena, divertida, diferente, lo suficientemente inteligente, y ante todo, a la que merece la pena dedicar el tiempo.